Je vous présente un group de rock alternatif

 

Collective Soul

 

 

Collective Soul est un groupe de rock américain venant de Stockbridge, en Géorgie. Ils ont bâti leur popularité avec du rock alternatif ainsi que de la radio rock.

 

Avant de former Collective Soul, Ed Roland a étudié l'écriture et la composition de chanson au collège de la musique Berklee, à Boston. Ed a commencé à travailler pour «Real 2 Reel Studios» (qui appartenaient au père de Will Turpin) à Stockbridge durant les années 1980 jusqu'au début des années 1990. Ed travailla dans le domaine de la production et de la technologie pour des artistes locaux d'Atlanta. Il a aussi enregistré ses propres démos et un album solo, «Ed-E Roland», en 1991.

Discographie

Hints, Allegations, and Things Left Unsaid (1994)

Chansons

1. Shine
2. Goodnight, Good Guy
3. Wasting Time
4. Sister Don't Cry
5. Love Lifted Me
6. In A Moment
7. Heaven's Already Here
8. Pretty Donna [Instrumental]
9. Reach
10. Breath
11. Scream
12. Burning Bridges
13. All

Collective Soul (1995)

Chansons

1. Simple
2. Untitled
3. The World I Know
4. Smashing Young Man
5. December
6. Where The River Flows
7. Gel
8. She Gathers Rain
9. When The Water Falls
10. Collection Of Goods
11. Bleed
12. Reunion

Disciplined Breakdown (1997)

Chansons

1. Precious Declaration
2. Listen
3. Maybe
4. Full Circle
5. Blame
6. Disciplined Breakdown
7. Forgiveness
8. Link
9. Giving
10. In Between
11. Crowded Head
12. Everything

Dosage (1999)

Chansons

1. Tremble for My Beloved
2. Heavy
3. No More, No Less
4. Needs
5. Slow
6. Dandy Life
7. Run
8. Generate
9. Compliment
10. Not the One
11. Crown

Blender (2000)

Chansons

1. Skin
2. Vent
3. Why, Pt. 2
4. 10 Years Later
5. Boast
6. Turn
7. You Speak My Language
8. Perfect Day
9. After All
10. Over Tokyo
11. Happiness

7even Year Itch : Greatest Hits, 1994-2001 (2001)

Chansons

1. Heavy
2. She Said
3. Shine
4. Energy
5. Run
6. Gel
7. Precious Declaration
8. Why Pt. 2
9. The World I Know
10. Next Homecoming
11. Listen
12. December
13. Forgiveness

Youth (2004)

Chansons

1. Better Now
2. There's A Way
3. Home
4. How Do You Love
5. Him
6. Feels Like (It Feels Alright)
7. Perfect To Stay
8. Counting The Days
9. Under Heaven's Skies
10. General Attitude
11. Satellite

From the Ground Up (2005)

Chansons

1. Compliment
2. Youth
3. December
4. Perfect To Stay
5. Under Heaven's Skies
6. She Said
7. Counting The Days
8. Satellite

Home : Concert Live avec le Atlanta Symphony Youth Orchestra (2006)

Chansons

1. Counting The Days
2. Listen
3. December
4. Compliment
5. Precious Declaration
6. Needs
7. Heavy
8. Run
9. The World I Know
10. Pretty Donna
11. Youth
12. Crown
13. Under Heaven's Skies
14. She Said
15. Home
16. Gel
17. How Do You Love
18. Better Now
19. Satellite
20. Shine
21. "Bonus Track" Burn
22. Bonus du CD

Afterwords (2007)

Chansons

1. New Vibration
2. What Can I Give You
3. Never Here Alone
4. Bearing Witness
5. All That I Know
6. I Don't Need Anymore Friends
7. Good Morning After All
8. Hollywood
9. Persuasion of You
10. Georgia Girl
11. Adored

Rabbit (2009)

Chansons

1. Welcome All Again
2. Fuzzy
3. Dig
4. You
5. My days
6. Undertanding
7. Staring Down
8. She does
9. Lighten Up
10. Love
11. Hymn For My Father

Vidéographie

Vidéoclips

1. Shine
2. Breathe
3. Gel
4. December
5. Smashing Young Man
6. The World I Know
7. Precious Declaration
8. Listen
9. Blame
10. She Said
11. Run
12. Needs
13. Why, Pt. 2
14. Perfect Day
15. Better Now
16. How Do You Love ?
17. Hollywood

 

Collective Soul - The World I Know

 

 

 

Je vous présente un

chanteur et compositeur de tango

Carlos Gardel

 

 

Carlos Gardel est un chanteur compositeur de tango, né, à Toulouse en France le 11 décembre 1890. Il meurt le 24 juin 1935 dans un accident d'avion près de Medellin en Colombie.

Bien que sa musique soit dans l'ensemble assez peu dansable et peu utilisée dans les milongas, il est de loin le chanteur de tango le plus célèbre, ce qui est paradoxal dans un genre où l'essentiel de la musique est consacrée à la danse.

 

Carlos Gardel était un chanteur et compositeur français, naturalisé argentin, considéré comme le tanguero le plus important de la première moitié du xx^e siècle.

Gardel a grandi à Buenos Aires dans une zone située entre les quartiers d'Almagro et de Balvanera, où se trouvait le fameux Abasto marché central de fruits et légumes, dont le bâtiment style art déco a été conservé jusqu'à aujourd'hui, converti en centre commercial.

Créée en 1893 la zone deviendra un espace où se concentreront principalement les immigrants, les maisons closes, les conventillos (bâtisses familiales et pauvres), les cantinas (bistrots), et les théâtres. L’Abasto est considéré comme l’un des quartiers les plus tangueros depuis longtemps.

Dès 1902, Gardel commence à se faire remarquer dans ce quartier comme un grand interprète du tango.

Le payador (troubadour) José Betinotti lui donnera alors un surnom qui deviendra vite populaire, El Zorzal Criollo (La grive créole ?) et il motivera Gardel à chanter dans les centres politiques. On le connaîtra aussi comme El Melenas (le chevelu ?), El Morocho del Abasto (Le brun de l’Abasto) et comme Le Muet, jeu de mot qui fait référence à une voix exceptionnelle !

Pendant son adolescence, en quête d'indépendance, il abandonna son foyer et fit divers petits boulots pour subsister. Il fut toujours attiré par le chant, s'amusant à imiter les grands ténors et chantant aussi dans un café nommé O'Rondeman en échange de ses repas.

 

Devenu adulte, il donna ses lettres de noblesse à ce mode culturel de musique et de danse qu'est le tango argentin. Ses grands débuts ont lieu à la Saint Sylvestre 1913 dans un grand cabaret appelé Armenonville en duo avec le guitariste José Razzano. Ils participeront largement à la renommée de ce cabaret avant de connaître un succès mondial.

Il tourna dans de nombreux films à succès de cette époque, dont les scénarios étaient pour lui prétexte à chanter.

L'une des plus belles salles de danse à Paris (Rue de Lappe), le Bal à Jo, fut décorée en mode kitch et dédiée à sa mémoire en 1936. Cette salle, dont on a conservé la décoration d'origine, est toujours fréquentée ; on y danse notamment le tango argentin en alternance avec la salsa.

Sa dernière grande tournée de spectacles s'est déroulée en novembre 1933, à Paris, puis à New York, et dans les grandes villes d'Amérique du Sud. Le lundi 24 juin 1935, Carlos Gardel meurt au sommet de sa gloire près de Medellin en Colombie, dans l'accident de l'avion où il avait pris place. Il ne devait pas revoir sa ville de Buenos Aires. L'un de ses grands succès, Volver (en français Le retour), fut pour lui l'impossible retour et c'est par bateau, mode de transport qu'il avait toujours préféré, que son corps fut ramené en Argentine. Il est enterré dans le cimetière de la Chacarita à Buenos Aires. Sa tombe est visitée par des admirateurs venant des quatre coins du monde.

 

Argentins et Français ont souvent eu des relations amicales, ainsi au cours de la Première Guerre mondiale la cause de la France fut soutenue par le peuple argentin et Carlos Gardel composa un tango en hommage aux soldats de cette guerre alors qu'il tournait en 1932 dans les studios Paramount à Joinville-le-Pont. Ce tango se nomme Silencio. La couverture de la partition originale représente un soldat penché sur un bébé dans son berceau.

La qualité de sa voix et sa mort prématurée vont être les éléments déterminants qui feront de lui un mythe populaire. Tous ceux qui parlent du tango ou entendent parler de cette musique vont l'associer immédiatement à son nom. Carlos Gardel incarne désormais, et de façon indiscutable, le tango.

Sa voix a su charmer tous les publics, bien au-delà des barrières linguistiques. Son charme et sa prestance ont fasciné les femmes. Son attitude fraternelle a attiré les hommes du monde entier, qui ont pris du plaisir à écouter sa voix unique et éternelle gravée sur les sillons des disques de vinyle.

Carlos Gardel restera à jamais dans le cœur des Argentins le plus grand mythe de Buenos Aires.

 

Compositions

Parmi ses nombreuses compositions, citons :

• Amargura
• Cancion de Buenos Aires
• Mi Buenos Aires querido
• Cuesta abajo
• El día que me quieras
• En los campos en flor
• Golondrinas
• Guitarra, guitarra mía
• Lejana tierra mía
• Olvido
• Por una cabeza
• Requerdo malevo
• Rubias de New York
• Soledad
• Suerte negra
• Sus ojos se cerraron
• Tomo y obligo
• Volver
• Volvió una noche
• Caminito
• Viva la Patria
• Silencio

 

Por una Cabeza - Carlos Gardel

 

 

 

Je vous présente un groupe de musique alternative

Cake

 

 

Cake (aussi typographié CAKE) est un groupe de rock alternatif américain formé à Sacramento (Californie) en 1991.

Bien que leur style musical soit la plupart du temps considéré comme de l'alternatif ou de l'indie rock, celui-ci est plutôt un mélange de nombreuses influences telles que le funk, le ska, le jazz, le rap et la country. Ce style particulier leur a valu d'être comparé à King Missile, Talking Heads, They Might Be Giants ou encore Soul Coughing.

Parmi leurs principaux succès on peut citer The Distance, Never There, Sheep Go to Heaven, Rock 'n' Roll Lifestyle, No Phone, Short Skirt/Long Jacket ainsi que leur reprise de I Will Survive de Gloria Gaynor.

 

Le groupe se forme en 1991 sous l'impulsion de John McCrea, qui cherche à percer depuis quelques années dans le milieu de la musique californienne. Il s'entoure du guitariste Greg Brown, du trompettiste Vincent Di Fiore, du bassiste Sean McFessel et du batteur Frank French. McFessel quitte rapidement le groupe pour se consacrer à ses études et est remplacé par Gabriel Nelson. En 1993, le single Rock 'n' Roll Lifestyle commence à circuler dans les environs de Sacramento. Quelque temps plus tard, le groupe produit, édite et distribue lui-même son premier album Motorcade of Generosity. Une copie parvient aux studios Capricorn Records qui font signer le groupe et assurent une distribution nationale de l'album. French et Nelson quittent le groupe et sont remplacés respectivement par Victor Damiani et Todd Roper.

Le second opus du groupe, Fashion Nugget, sort en 1996. Le single The Distance propulse le groupe sur le devant de la scène alternative. L'album est certifié platine et la popularité du groupe se confirme à la sortie du nouveau single I Will Survive. L'année suivante, Damiani et Brown quittent le groupe et forme un nouveau groupe, Deathray qui ne sortira pas son premier album avant l'an 2000.

La défection des deux musiciens est un coup dur pour la formation et McCrea envisage un temps de mettre un terme à l'aventure. Finalement, il décide de poursuivre et parvient à faire revenir Gabe Nelson, le bassiste de leurs débuts. Pour pallier le départ de Damiani, McCrea décide d'engager des guitaristes d'appoint (ils seront cinq au total) au gré des enregistrements. Le troisième album, Prolonging the Magic, est ainsi réalisé en 1998. L'album confirme à ses détracteurs que Cake n'est pas une formation moribonde et rencontre un succès comparable à Fashion Nugget. Les singles Never There, Sheep Go to Heaven et Let Me Gorencontrent un franc succès sur les radios alternatives. Pour la tournée promotionnelle qui suit, l'un des guitaristes d'appoint, Xan McCurdy intègre la formation à plein-temps.

Au printemps 2000, Cake quitte Capricorn Records pour Columbia et sort l'année suivante son quatrième album Comfort Eagle. Sans doute l'album de la consécration, l'album se classe #13 dans les charts américains. Le single Short Skirt/Long Jacket connaît même quelques diffusions sur MTV. Le batteur Todd Roper quitte alors le groupe pour se consacrer à sa famille, il est remplacé par Pete McNeal lors de la tournée promotionnelle.

Cake a réalisé ensuite son cinquième album Pressure Chief. McNeal ne participe pas à l'enregistrement de l'album. Todd Roper, Matt McCord et Paulo Baldi assureront l'enregistrement de l'album en tant que musiciens invités et Baldi assurera également la tournée promotionnelle.

L'album live Live at the Crystal Palace initialement prévu pour l'automne 2006, est repoussé à 2007.

Leur single Short Skirt/Long Jacket est utilisé comme générique pour la série américaine Chuck ainsi que pour une publicité pour l'Ipod Nano d'Apple.

 

Discographie

Albums studio

 

• 1994 : Motorcade of Generosity
• 1996 : Fashion Nugget
• 1998 : Prolonging the Magic
• 2001 : Comfort Eagle
• 2004 : Pressure Chief
• 2007 : B-Sides and Rarities
• 2011 : Showroom of Compassion

 

Album live

• 2006 : Live at the Crystal Palace (Sortie repoussée en 2007)

 

Singles

• 1995 : Rock 'n' Roll Lifestyle
• 1996 : The Distance
• 1997 : I Will Survive
• 1998 : Never There
• 1999 : Sheep Go to Heaven
• 1999 : Let Me Go
• 2001 : Short Skirt/Long Jacket
• 2004 : No Phone
• 2004 : Carbon Monoxide
• 2004 : Wheels"
• 2010 : Sick Of You
• 2011 : Long Time"
• 2011 : Mustache Man (Wasted)"

 

 

 

 

J'aimerais vous présenter ce chanteur français un peu particulier qui chante du reggae

Pierpoljak

 

 

Pierpoljak, de son vrai nom Pierre-Mathieu Vilmet, est un chanteur français de variété française et de reggae né le 7 septembre 1964 à Paris.

 

Pierre Vilmet a grandi en banlieue parisienne, à Savigny-sur-Orge dans l'Essonne, puis à Colombes dans les Hauts-de-Seine. À la fin des années 1970, il évolue comme batteur au sein d’un groupe punk, Samu 92. », où on le surnomma Pierrot le Fou. (HAMSA,Skins des Halles, Skinheads Paris, Pierpoljak, 1995)

En 1978, il part pour Londres retrouver les groupes qu'il adule alors comme Sham 69 ou encore Skrewdriver et loge dans un squat où il découvre le reggae.

En 1995, après plusieurs séjours en prison, alors installé dans la Nièvre, Pierre décide d'enregistrer son premier album solo chez lui. Le label Barclay le remarque alors et décide de produire cet album intitulé Pierpoljak. En est extrait le single 10 millions de glandeurs.

Un an plus tard, dans les locaux de Barclay, Clive Hunt lui propose de l'emmener avec lui en Jamaïque afin d'enregistrer un remix de la chanson La Music présente sur son premier album. Le deuxième album de Pierre, l'album Jamaican Rides, sort en 1996.

Aux Transmusicales de Rennes en 1997, le public est au rendez-vous.

 

Discographie

Albums

• 1 - Pierpoljak (1995)
• 2 - Jamaican Ride (1996)
• 3 - Kingston Karma (1998)
• 4 - Je fais c'que j'veux (2001)
• 5 - Stim turban (2003)
• 6 - Je blesserai personne (2006)
• 7 - Tuff Gong Blues (2007)
• 8 - Légendaire Sérénade (2010)
• 9 - The Best OF Pierpoljak (2011)

Singles

• 10 millions de glandeurs (1996)
• La music (1996)
• Je sais pas jouer (1997)
• Pierpoljak (1998)
• Dépareillé (2001)
• Maman (2001)
• Un monde fabuleux (2003)
• Allez les filles (2003)
• Scandal bag (2006)

 

 

 

J'aimerais vous faire connaître cette chanteuse québécoise

 

Andrée Watters

 

 

Andrée Watters, de son vrai nom Andrée Watters-Michaud, est une chanteuse québécoise née le 25 janvier 1983 à Charlesbourg.

 

En 1998, Andrée prend part, à l'âge de 15 ans, à la comédie musicale Noël à Québec. Elle participe quelques mois plus tard au concours Jeunes Talents d’Expo Québec et rafle la première place tout en se classant troisième lors de la finale canadienne organisée par l'Association canadienne des foires et expositions.

 

Les débuts : AW (2001-2004)

En 2000, à 17 ans, Andrée déménage à Montréal pour étudier en sciences humaines au Cégep de Saint-Laurent et au Cégep du Vieux-Montréal. Elle continue à chanter, en studio, à la télévision et pour des publicités. Elle signe son premier contrat de disque en 2001 avec la société BMG devenue plus tard Sony BMG. En mai 2003, elle lance son premier album intitulé AW (d'après ses initiales) et part en tournée à travers le Québec. Deux chansons de l'album, « Dépendre de toi » et « Si exceptionnel », connaissent du succès au palmarès québécois.

Au gala de l'ADISQ de 2004, elle est en nomination dans cinq catégories et remporte celle de l'album rock de l'année.

 

À travers et Dracula (2005-2007)

En 2005, elle produit son deuxième album, À travers, après quoi elle repart en tournée au Québec. Lors du gala de l'ADISQ de 2006, elle remporte le Félix dans la seule catégorie où elle est en nomination, soit encore une fois celle de l'album rock de l'année.

En 2006, elle tient le rôle d'Elemina « Mina » Murray dans la comédie musicale Dracula, entre l'amour et la mort, avec Bruno Pelletier.

En 2007, elle joue son propre rôle dans le film À vos marques... party! de Frédéric D'Amours.

 

Minuit et Tout de moi (2008-2011)

Son troisième album, Minuit, sort en avril 2008. Il a été produit par Sylvain Cossette, qui a composé toute la musique sur des textes d'Andrée. Elle est en couple avec ce chanteur.

Le 5 avril 2011, afin de souligner ses 10 ans de carrière, Andrée fait paraître un album compilation de ses meilleurs succès, Tout de moi, rassemblant des titres de ses trois albums précédents en plus de la chanson « Qui je suis » tirée de la bande sonore d'À vos marques... party!, ainsi qu'une composition inédite intitulée « Émerveille-moi ».

Le tournant country rock (2011-2012)

Elle profite du lancement de cette rétrospective qu'est Tout de moi pour annoncer qu'elle effectuera une incursion dans le country avec son prochain album, qui aura des sonorités country rock et devrait paraître en septembre. Fruit de la collaboration avec Matt Laurent et Sylvain Cossette, son album Country-Rock voit le jour le 6 septembre 2011.

Andrée consacre une bonne part de l'année 2012 à se produire en spectacle partout au Québec.

En mai, elle signe un contrat avec Universal Music Canada (UMC) pour la production d'albums en anglais, dans le but de percer les marchés canadiens. Son premier album anglais, Country-Rock Cover, sort officiellement le 30 juin mais se vent uniquement lors de ses spectacles ; sa vente en magasin débute le 11 septembre. Lancé sous l'étiquette S7 Productions, Country-Rock Cover reprend des chansons country ainsi que d'autres pièces pop et rock interprétées dans le genre country rock.

L'entente avec UMC prévoit également la production d'un autre disque anglais country rock, composé cette fois-ci de chansons originales et dont la sortie est prévue pour 2013.

 

Discographie

Albums

 

2003 : AW (Sony BMG)

2005 : À travers (Sony BMG)

2008 : Minuit (Vega Musique)

2011 : Tout de moi (S7 Productions)

2011 : Country-Rock (S7 Productions)

2012 : Country-Rock Cover (S7 Productions , Universal Music Canada)