Il parcourt le monde pour y laisser ses plus

belles oeuvres, un Street Art qui fait

réfléchir

 

Je ne connais pas son nom, l’homme souhaite rester anonyme. DALeast, comme il se fait appeler, parcourt le monde pour y laisser ses plus belles oeuvres. Il peint, et laisse une trainée de superbes graffiti 3D sur plusieurs continents. Un street art qui fait réfléchir

…

 

Basé en Afrique du Sud avec son épouse, cet artiste de 29 ans consacre près de la moitié d’une année à voyager autour du globe pour y peindre ces magnifiques oeuvres dans différentes villes. Chaque morceau de son art de rue se regarde comme s’il était fait de milliers de tessons de métal, assemblés pour façonner différents animaux, oiseaux ou humains en action.

 

Comme je vous l’ai dit ci-dessus, l’artiste ne souhaite pas révéler son nom, mais se dit être dédié aux arts depuis l’âge de trois ans. D’ailleurs, l’homme peint la plupart de ses « tableaux » tout en regardant par dessus son épaule (police oblige). Il a déjà été arrêté une fois, juste avant les Jeux Olympiques de Pékin en 2008, mais comme il le dit si bien : « mon travail m’amène souvent à faire face à ces troubles. Toute situation peut se produire lorsque vous travaillez dans l’espace public« . Il rajoute :

 

« J’espère créer des illusions à travers mes peintures, qui peuvent être un interrupteur dans l’esprit des gens. J’exprime des émotions de vie, mon regard sur l’environnement, et utilise différentes formes artistiques pour m’exprimer. J’aime voir les gens regarder mon travail sans dire un mot, cela signifie qu’ils réfléchissent .. »

 

Je n’ai pas encore eu la chance de « tomber » sur ces merveilles, et vous, ça vous parle ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Artiste peintre Giuseppe Arcimboldo

 

Le Printemps de Giuseppe Arcimboldo

 

    

Le Printemps
huile sur toile

C'est au peintre Giuseppe Arcimboldo (né en Italie en 1527)
que l'on doit ce Portrait de Printemps.

L'Été de Giuseppe Arcimboldo

Le 21 juin
Solstice marquant le premier jour de l'été
et fête de la Musique depuis 1982

L'Eté - 1573
huile sur toile
76 x 64 cm
Musée National du Louvre

C'est au peintre Giuseppe Arcimboldo (né en Italie en 1527)
que l'on doit ce Portrait de l'Été

L'Automne de Giuseppe Arcimboldo

 

 L'Automne
huile sur toile

C'est au peintre Giuseppe Arcimboldo (né en Italie en 1527)
que l'on doit ce Portrait de de l'Automne
fait de fruits de saison, raisin, pommes, radis, et de champignon.

 

 

  

 

Musée National Auguste Rodin

92195 Meudon

 

Le sculpteur Auguste Rodin (1840-1917), l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle, découvre Meudon en 1893 quand il s'installe Chemin Scribe, dans une maison baptisée la "Maison du Chien Loup". En 1895, il quitte cette demeure pour acheter la "Villa des Brillants".

Rapidement, il aménage le parc, y place une partie de sa collection d'Antiques et construit des ateliers.
Durant l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rodin expose ses œuvres dans un édifice qu'il fait construire spécialement : le "Pavillon de l'Alma". Son style révolutionne alors la sculpture par une liberté de forme inconnue jusque-là. Ses œuvres se distinguent par une forme achevée qui semble s'échapper d'un bloc plus rustique et partiellement dégrossi.
A la fin de l'Exposition, il le fait remonter à proximité de la Villa des Brillants. Là, au milieu de ses sculptures, Rodin reçoit les personnages les plus illustres de la scène internationale.
Il est alors en pleine gloire; les commandes affluent et de très nombreux praticiens travaillent dans ses ateliers attenant à la maison.
Le 29 janvier 1917, Auguste Rodin épouse Rose Beuret dans sa ville de Meudon. Elle meurt le mois suivant. Rodin mourra à son tour le 17 novembre 1917. Ils sont tous deux enterrés dans le parc, sous la statue du "Penseur".
Devenue Musée National, la "Villa des Brillants", classée Monument Historique en 1972, expose aujourd'hui les plâtres des œuvres de Rodin dans un hall construit en 1932.

L'aménagement intérieur de la Villa est restitué par le témoignage de photographies anciennes. Dans la salle à manger quelques sculptures antiques et une vaisselle simple sont disposé sur un plateau de bois. Plus loin, une vitrine dévoile une partie de la collection d'art antique de Rodin.

   
La salle à manger et le salon du temps de Rodin

 

La Façade du Château d'Issy
Le Château d'Issy-les-Moulineaux construit par Pierre Bullet
à la fin du XVIIème siècle, fut incendié en mai 1871.
Rodin sauva des ruines la façade qu'il fit remonter en 1907 et 1908 aux Brillants.
A ciel ouvert du vivant du sculpteur, l'avant-corps du bâtiment s'appuie
aujoud'hui sur le Musée élevé de 1929 à 1931.

Le Penseur

L'artiste et son épouse reposent sous cette célèbre sculpture

 

Le musée Rodin

 

Inauguré en 1948, le musée est composé d'un vaste bâtiment rectangulaire qui vient s'ajuster au fronton du Château d'Issy. L'unique salle du musée frappe par sa clarté et la blancheur que dégagent les plâtres des principales figures et monuments. Plus encore que la terre, Rodin aimait travailler le plâtre et ce goût très nouveau à l'époque, s'est confirmé au fur et à mesure qu'il avançait dans sa carrière. Il faisait donc réaliser une série d'épreuves en plâtre de chaque sculpture sortie de ses mains et disposait ainsi d'œuvres qu'il pouvait, à sa guise, modifier, transformer ou assembler entre elles. Dans les vitrines de nombreuses esquisses ont été déposées. Elles jouent sur l'assemblage, la répétition ou la fragmentation et nous plongent au cœur même de la création de Rodin.

 
Monument à Victor Hugo, deuxième projet, première maquette
Construit autour de la figure du poète debout et accompagné des sirènes,
le deuxième projet destiné au Panthéon fut abandonné (1916).

Le Monument à Victor Hugo (Plâtre - 1897)
Le Monument fut présenté au Salon de 1897 dans cet état avec la Voix intérieure
et la Muse tragique qui disparurent dans la version en marbre.
Cette dernière fut inaugurée au Palais Royal en 1909 puis attribuée au Musée Rodin en 1934

 
A droite : Le peintre Claude Lorrain représenté en action, la tête tournée
vers les rayons du soleil qui se lève. La figure est placée sur un important
piédestal allégorique et inaugurée à Nancy en Juin 1892.

La Défense et l'Appel aux armes (1879)

Les Bourgeois de Calais (1889)
C'est en 1889, à la galerie Georges Petit à Paris que fut montré pour
la première fois le Monument commandé en 1885 pour commémorer
l'héroisme des six notables durant le siège de Calais en 1347.
Il fallut attendre cependant 1895 pour qu'il soit fondu et inauguré à Calais.

 

 

Vue sur Paris depuis l'observatoire de Meudon

Villa des Brillants
Musée National Auguste Rodin
19, avenue Auguste Rodin
92190 Meudon
Téléphone : +33 (0)1 41 14 35 00
www.musee-rodin.fr/

Réalisation de sculptures monumentales
sur bois en forêt domaniale d'Orléans

En 2011

Au cours de cette semaine, 5 sculpteurs professionnels ont transformé en sculptures monumentales des arbres dépérissants situés à quatre carrefours de la forêt d'Orléans. C'est la troisième fois en France que se produit ce type d'événement, les deux précédents Forest'Art ayant eu lieu en forêt de Tronçais en août 2008 et 2010.

"La résilience"

Le thème imposé pour ce Forest'Art 2011 en forêt d'Orléans, est "la résilience"; ce terme en écologie, définit la capacité d'un écosystème ou d'une espèce à retrouver un fonctionnement ou un développement normal après un traumatisme.

Un prix sera décerné par un jury le 3 septembre lors de l'inauguration...

Il n'y a plus qu'à regarder...

L'Anémophile (Artiste : Paco LE RAZER )
Anémophile composé du préfixe anémo du grec Anemos, "vent" et du suffixe phile du latin phila, du grec phileo, "aimer".
Inspiré par l'observation des moyens que certains végétaux, certains arbres mettent en œuvre pour que le vent les aide à se reproduire. Danse de séduction, déploiement de sensualité, l'anémophile dans le vent, troublée par la brise, cambrée dans la tempête, dispersant ses charmes aux quatre vents.

 

 

Apex (Artiste : Pascal NOEL )
La résilience d'un être vivant, en réaction à une modification de son environnement est un phénomène spontané. Toutefois, cette œuvre veut rappeler que l'homme utilise à ses fins cette capacité de régénération.
En témoigne le processus de greffe végétale : la facture de l'apex permet d'accompagner la venue maîtrisée d'un être plus beau.
Sur l'œuvre, la ligature symbolisant le traumatisme, accompagne la nouvelle tige, en la magnifiant, et la guide vers l'élaboration d'un végétal à la limite du naturel.

 

 

Métamorphose (Artiste : Albert POIZAT )
Il n'y a pas plus grand traumatisme pour un arbre que d'être abattu. Lui redonner vie en tant que sculpture est du domaine de la résilience. Ma sculpture montre la métamorphose en trois étapes du tronc de l'arbre en un groupe de quatre figures.
La sculpture mesure 4 m de haut + 2 m destinés à être enterrés. La partie haute comprenant les quatre figures, est réalisée dans la partie du tronc de l'arbre ayant le plus grand diamètre. La sculpture est exécutée en sens inverse de la progression en hauteur de l'arbre.

Travail sur un tronc de pin

 

 

L'Arbre en émoi ( Artiste : Irène LE GOASTER )
La majesté de l'arbre, c'est son déploiement dans le paysage, sa charpente. celle-ci porte les branches nourricières, les feuilles absorbant le gaz carbonique nécessaire à son développement. Le tronc, nu, a perdu son identité et son ampleur.
Mon projet consiste à rendre visible la charpente qui existe encore au cœur du tronc.
Evider le tronc pour rechercher la trace de cette charpente disparue, la souligner, l'exposer de nouveau au regard, lui permettre de retrouver son âme et sa majesté perdue.
Pouvoir l'appeler de nouveau "arbre".

Travail sur un Séquoia pour faire ressortir les départs des branches et les lignes de vie du tronc.

 

Le jury a décerné le prix Forest'Art 2011 à "L'Arbre en émoi"

Voir d'autres sculptures contemporaines sur bois d'Irène Le Coaster
http://ilgsculptures.over-blog.com/

Li Ken (Artiste : Guillaume CASTEL )
Cette sculpture se situe dans la lignée de mes recherches de formes organiques; elle découle plus particulièrement de mon travail sur le béton.
Au fin fond de sa carbonisation, ce tronc a éclos de ses bourgeons, résilience contemporaine d'une nouvelle essence ou magie pure.
Cet arbre nous trace une nouvelle histoire.

Travail sur un tronc de Cédre

 

 
A ce stade l'artiste n'a pas encore noirci complétement le tronc, ni blanchi les "lichens"

 

Voir le site internet du sculpteur Guillaume Castel
http://castelguillaume.free.fr/

    

Que de superbes Coqs avec des fleurs   !    C'est magnifique ... Il  est doué l'artiste.